2月15日、16日晚，朔方昆曲剧院经心打造的《游园·惊梦》大戏院版在国度大剧院戏剧厅连演两场。首演当晚天然素人，现场观者云集，不雅众沉浸其中，谢幕时候掌声雷动、叫好声雄起雌伏。

这部历时两年打磨的匠心之作，以汤显祖《牡丹亭》为正本，交融宫廷好意思学与现代舞台抒发，将传统昆曲的闲雅韵味推向岑岭。

2024年12月，该剧古戏楼版在领有三百余年历史的正乙祠戏楼首演，便激勉激荡。双层古戏楼的金碧色泽与剧中复刻自故宫的衣饰说念具交相衬映，不雅众惊叹：“舞台仿佛瑶池，一言一行齐是诗画。”“重工满绣的戏服、如梦如幻的灯光，让东说念主恍若穿越回明清宫廷，体验了一场皇家贵族的好意思学庆典。”更有戏迷盛赞：“这是昆曲与古确立灵魂的共振，是传统艺术在现代最好意思的壮盛。”

相较于古戏楼版的古典轻微高深，国度大剧院版以更高大的舞台呈现“宫廷好意思学”的气韵。杜丽娘与柳梦梅的死活之恋，在更纯简直舞台上被赋予史诗般的自负张力。

新编昆曲《游园·惊梦》剧照 谭欣露摄/光明图片

《游园·惊梦》以“虚幻”为叙事干线，串联起“寻梦”“离魂”“冥判”“幽媾”等经典篇章，通过多维舞台逶迤，将东说念主间、鬼门关与幻境交汇于一方戏台。

总导演张鹏暗示：“咱们以‘传统为骨、翻新为魂’，在保留昆曲‘无声不歌、无动不舞’精髓的同期，用现代灯光、配景、服装、说念具等，赋予其更丰沛的心情张力。”

这部戏的服装计算由故宫博物院大家张锐操刀，复刻宫廷纹样，以真丝面料纯手工刺绣。比如杜丽娘的戏服纹样复刻故宫藏明清衣饰的缠枝莲、折枝花，衣摆绣金线云纹，行交运流光溢彩，暗合“游园”的灵动。花神手捏的“对峙花”法器，以非遗宫廷工艺制作，玉石嵌入的枝干涉绢花衔接，在十二花神舞段时，呈现出“堆花”仪典的磅礴之好意思。

舞好意思计算师刘科栋以“极简写意”重构古典园林，用三面可挪动的“月亮门”景片和七层纱幕，打造出流动的多维舞台。“月亮门”通过升降与横向位移，从杜丽娘的闺阁到柳梦梅的书斋，仅凭几何线条便勾画出园林的婉转曲径，呼应昆曲“移步换景”的传统好意思学。

灯光计算任冬生以光影编织虚幻，让舞台成为流动的古典画卷，打造出如梦似幻的好意思学空间，任冬生说：“咱们灯光的每一次变化，都是为了更好地衬托剧情和脚色的心情。”

不雅众林静暗示，在看戏的历程中，老是对舞台和灯光的变换充满期待，而其间每一次变化都是一次惊喜，一次震撼。

音乐总监周友良将传统昆腔与现代配器神秘交融，丝竹管弦中消散心情涌动；杜丽娘饰演者、一级演员邵天帅以婉转水磨调讴颂仙女情想，柳梦梅献技者王琛的唱腔辉煌如月，演员的深厚功底与深湛演绎，让经典剧目在传承中兴盛出新的光彩。

邵天帅在成功完成上演后说：“有契机呈现如斯精彩的作品，这是身为献技者的庆幸，通盘创作家沿路，完成了一次对传统经典的请安，对传统文化的创造性演绎！”

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该剧聚会戏曲界“顶配”威望：艺术联结汪世瑜、脚本联结郭启宏、学术照管人王馗等名家镇守，确保传统底蕴；导演张鹏、编剧王一舸等创作家则曩昔卫视角重构经典。

张鹏暗示：“咱们并非简单复刻《牡丹亭》，而是借杜丽娘‘生者不错死，死者不错生’的至情哲想，叩问现代东说念主对解放与爱的默契。”

好多不雅众在不雅剧之后，在网罗上发声：“整部戏真如一张《沉山河图》，每一帧画面都是一幅画，极致的中国好意思学，古典与现代的自负碰撞！”“原来戏曲不错如斯好意思，现代的灯光舞好意思和音乐衬托，与经典昆曲之间产生了奇妙的化学反馈，现代东说念主就应该有现代的抒发，多拍，爱看！”

好多年青不雅众是第一次看昆曲，00后不雅众谌想岩在不雅看上演后暗示：“昆曲初体验很成功，就像电影《哪吒》相同，咱们的传统文化经过现代演绎，老是给东说念主无限的惊喜！”

朔方昆曲剧院院长杨凤一暗示：“《游园·惊梦》这部戏是咱们的一次全新尝试，鼓吹中华优秀传统文化创造性迁移、翻新性发展，咱们一直在探索，但愿束缚呈现更顺应现代东说念主审好意思的优秀作品。”

《光明日报》（2025年02月19日 09版）天然素人