原标题：瘦猴 探花
赖声川：为新而新没必要，“好”比“新”更紧迫（主题）
这位迅速就70岁的戏剧节常任总监提及艺术思潮腾涌（副题）
羊城晚报记者 何晶
第十一届乌镇戏剧节正在乌镇举办。动作戏剧节发起东谈主之一，赖声川是戏剧节的常任总监，是每年开幕典礼的“官方翻译”，亦然每年都会带来新作品的导演。
本年赖声川带来了第40部作品《江/云·之/间》，张震和萧艾出演男女主角江滨柳、云之凡。在《暗恋桃花源》中感动多量不雅众的江滨柳和云之凡，在这部剧中通过书信的表情，为大家呈报曩昔40年走过的东谈主生路。中国台湾民谣之父胡德夫动作剧中紧迫的变装之一，悠悠唱起《急忙》《太平洋的风》……
10月25日，赖声川行将迎来70岁生辰。也曾，他认为艺术大过一切，但如今，他认为对于生命的灵敏更为紧迫。在乌镇，赖声川和咱们聊起了他心中的戏剧节，他的艺术理念，以及他对于这个时间的主张。
到了年龄智力写出工夫的荏苒感
“这样多年，你有莫得思过我？”当张震扮演的江滨柳在舞台上说出这句台词，《暗恋桃花源》中江滨柳和云之凡错过40年的东谈主生留白，就由《江/云·之/间》给填上了。
“挂念是个盒子。不要松弛盛开瘦猴 探花，勿侵略内部发光的灰烬。”
“挂念是个鱼塘。每一条鱼都是一个不同的回忆。”
《江/云·之/间》的舞台被打形成一个素雅的“多宝盒”，盛开不同的盒子，呈现的是曩昔不同的挂念片断。江滨柳和云之凡通过书信的表情，重现曩昔40年间，在飘荡的大时间下，两东谈主握住错过再错过的东谈主生阅历。
从《暗恋桃花源》到《江/云·之/间》，赖声川创作这两部戏的工夫相隔近40年，恰好和江滨柳、云之凡错过的工夫附进。
“我本年70岁了，可能不到这个年龄没法写这部戏，因为要斟酌他们各自这样多年的东谈主生旅程。写脚本的时候我经常在脑子里玩，比如江滨柳到了台北，他住那处？剧中的‘天母’‘景好意思’这些地名，也都是我小时候在台北糊口的地点。把这些挑升旨爱慕的细节写出来，从中不错看到我意识的台北，以及我父母他们这一代最长途的东谈主，也曾所处的时间和环境。在阿谁时间，一群流荡异地的挂家东谈主，一群错过的东谈主。可能要到了我这个年龄，才更能写出工夫的那种荏苒感。”赖声川说。
“底本气运是客不雅的，幸福是主不雅的。”一段对于错过的东谈主生旧事，对一段回忆的东谈主生执念，在《江/云·之/间》，这些缺憾错过的意难平，最终被诗意和宽解所填补。
有东谈主问赖声川，究竟是艺术紧迫如故东谈主生紧迫。他说：“也曾，我以为艺术大过一切，我东谈主生的悉数追求都是为了艺术。其后到了一定年龄我发现这个思法不太对，我要让我的生命自己更有灵敏，其他的自然会来。”
老一又友们在《江/云·之/间》重聚
主演张震和萧艾的联接，不错纪念到张震的第一部电影《牯岭街少年杀东谈主事件》，其时萧艾担任副导演兼演员。影片中扮演张震妹妹的小女孩，恰是赖声川的犬子赖梵耘。“其时张震14岁，我犬子10岁。长大后他们成了好一又友，两家东谈主经常整个约聚。一次意外间提到张震有兴味演舞台剧，也酝酿了一段工夫，这即是因缘。”赖声川说。
张震的外公和江滨柳雷同都是吉林长春东谈主，“我从小就听外婆说过许多他们当初避祸的事，印象很深切。云之凡看似很求实，一直在往前走，其实旧事都挂在心上。江滨柳一直把曩昔挂在嘴上，但其实他才是一直往前走的东谈主。”张震说。
音乐是《江/云·之/间》最紧迫的元素之一，其中的探戈部分是赖声川我方创作的，这些年他又复原了玩音乐。他的老一又友胡德夫在剧中的现场演唱，则是用台湾民谣给现场吹来了“太平洋的风”。
“胡德夫是我最老的一又友，咱们年青的时候在台北艾迪亚民歌餐厅泄漏。前年这家餐厅50周年，咱们许多老一又友又重新采集在那里。我和胡德夫庸碌很少有错乱，但只须有事情，一个电话就来了。他接到邀请迅速就答理了，很飘渺地进了排演场，问‘要我来干吗？桃花源，是不是？’他很懂我，他是‘桃花源’，亦然留白，更是江云之间的那条河流。”赖声川说，创作《江/云·之/间》，他概况又回到了从前和老一又友们整个玩音乐的年代。
这个时间过于阻难“新”，“好”比“新”更紧迫
“乌镇戏剧节就像咱们的孩子，咱们不思变成爱丁堡，一年演1000部戏，这个体量放在乌镇不实践，也不是咱们的目的。无论是去阿维尼翁如故爱丁堡，因为是在城市里，看戏要乘车要作念作业，但在乌镇不雷同，悉数戏院走路都能到，你不错很削弱地看戏、聊戏，在这11天里不错像作念梦雷同过上很好意思好的糊口，这是咱们坚合手的。”谈到乌镇戏剧节活着界坐主见位置，赖声川直言，“我的梦思是能有更多外洋的不雅众能来到乌镇，寰球在此看到中国”。
“乌镇自然即是舞台，和戏剧的皆集是自然的，这亦然它的不行复制性。”赖声川说，自然当下国内出现了各式各种的戏剧节，有的逐渐小驰名气，但大部分办了一届两届就逆风招展了。
“咱们作念戏剧节没思到‘文旅’这两个字。文旅和买卖自然很紧迫，但我个东谈主并莫得把戏剧节联系到这些。许多东谈主不懂文旅的玄机，本色上好的名堂需要有隧谈的好创意，而不是简便地看到告捷了一个就复制一个，这样很容易失败。最紧迫的，是去实在感受和听见这块地盘到底需要什么。当代东谈主都在看数据，但如果数字决定一切，寰球会变成什么样？我个东谈主合手保属意见。如果说乌镇戏剧节能有什么能鉴戒的，我思是需要从内在精神动身，精神内核是最紧迫的。”赖声川说。
乌镇戏剧节如故走到第11年，赖声川的中枢责任仍然放在创作、特邀剧目，以及小镇对话单位，新板块完全交给年青一代去主导。
爱色电影“我一直以为，‘新’这个东西被过度疼爱了。比如赖声川有一部新戏，大家会问内部有什么新东西？我经常以为压力很大，概况每部戏都若是《如梦之梦》那种全新的创作表情。但寰球上唯一这样多种表情来抒发戏剧，每部戏都立异确切很难。有雷同东西比‘新’更紧迫瘦猴 探花，那即是‘好’。年青东谈主渴慕看到新东西，但为新而新莫得必要。如果富裕好，就巧合要新，紧迫的是作念好东西，合手续精彩就够了。”